Om mig ABOUT ME

OM HUR JAG TÄNKER OM MIN KONST ARTIST STATEMENT 

I min konst inspireras jag av naturen, funna objekt och berättelser. Jag vill att min konst ska spegla och vara en del av samhället vi lever i, samtidigt vill jag tillföra en dimension av lekfullhet och intuitivt varande, undersökande och skapande.

Jag jobbar med måleri, teckning, skulptur, text och ljud. Den ursprungliga inspirationen är själva skapandet i sig; att låta handen röra sig med en penna över ett papper, att göra ett spår, att formulera något osägbart. Att titta och lyssna på verkligheten och förstå den bättre genom att avbilda/tolka den, men också: att omforma verkligheten genom att skapa egna bilder, egna världar.

Att skapa konst är för mig en pågående förvandling. Jag målar lager på lager; ibland ser formen ut som något, sen blir det otydligt igen. Försöker få fatt på något. Men också: glädjen i att forma en linje. Handen tecknar en fläta i kol, på teckningen sprayas vatten, handen dansar med en kolkrita i flät-teckningen och vattnet. I stubben finns spåren av insekterna som gjort gångar under barken, årsringar som huggits av och istället blivit fyllda av färg, blivit som en teckning. En teckning som jag, trädet och insekterna skapat tillsammans.

Vissa verk uppstår i en associerande process, utifrån ett material, en plats, en närvaro i just den stunden. Andra verk kommer till i en mer analytisk och samarbetsinriktad process, till exempel när jag skapar offentliga konstnärliga gestaltningar. Då är de specifika förutsättningarna och begränsningarna en inspiration: jag skapar konst som involverar de som ska uppleva den i sin vardag, konsten kan inspirera och ge ringar på vattnet genom att till exempel förskolepedagoger använder mina konstverk i pedagogiska projekt med barnen. Då är min konst med i andras undersökande, meningsskapande och kunskapsutveckling, konsten blir en del av samhället.

In my art I am inspired by nature, found objects and stories. I want my art to reflect and be part of the society we live in, at the same time I want to add a dimension of playfulness and intuitive being, investigating and creating.

I work with painting, drawing, sculpture, text and sound. The original inspiration is the creation itself; to let the hand move with a pen over a piece of paper, to make a trace, to formulate something unspeakable. To look and listen to reality and understand it better by depicting/interpreting it, but also: to reshape reality by creating my own images, my own worlds.

Creating art is for me an ongoing transformation. I paint layer upon layer; sometimes the shape looks like something, then it becomes unclear again. Trying to get a hold of something. But also: the joy of forming a line. The hand draws a braid in charcoal, water is sprayed on the drawing, the hand dances with a charcoal crayon in the braid drawing and the water. In the stump are the traces of the insects that have made passages under the bark, annual rings that have been cut off and instead have been filled with paint, becoming like a drawing. A drawing that I, the tree and the insects have created together.

Some works arise in an associative process, based on a material, a place, a presence in that particular moment. Other works come into being in a more analytical and collaborative process, for example when I create public artistic creations. In that case, the specific conditions and limitations are an inspiration: I create art that involves those who will experience it in their everyday lives, art can inspire for example, preschool teachers using my artwork in educational projects with children. Then my art is included in others' investigation, meaning-making and knowledge development, art becomes part of society.

Kopia av START